Filmy Lata 20. były istną podróżą w czasie do niezwykle ekscytującej epoki jazzu, prohibicji i rewolucji obyczajowej. Ta dekada zapisała się w historii kina jako okres rozkwitu niemego filmu, a następnie przyjście rewolucyjnego dźwięku. Eleganckie suknie lub słynne garnitury, tańczące flaperek i modne fryzury to tylko niektóre elementy stanowiące charakterystyczną wizytówkę tamtych czasów, które filmy z epoki tak wiernie odtwarzały.
Kluczowe wnioski:- Lata 20. były czasem przełomu w historii kina, gdy nastąpił rozwój od niemego kina do filmów dźwiękowych.
- Wiele filmów z tamtego okresu doskonale oddawało klimat epoki jazzu, prohibicji i rozkwitającej miejskiej kultury masowej.
- Kostiumy, taniec, moda i muzyka były nieodłącznymi elementami największych produkcji filmowych Lat 20.
- Filmy z tamtej dekady często ukazywały kontrowersyjne wówczas tematy, takie jak przestępczość zorganizowana, liberalne postawy obyczajowe czy ruch wyzwolenia kobiet.
- Niektóre dzieła z epoki jazzu wciąż inspirują współczesnych twórców i uznawane są za klasyki światowego kina.
Najlepsze filmy o Latach 20. ilustrujące epokę jazzu
Okres Lat 20. ubiegłego wieku zapisał się w historii jako czas prawdziwej rewolucji kulturowej i obyczajowej. To wtedy na scenę wkroczyła nowa, miejska kultura masowa, zafascynowana jazzem, tańcem i zabawą. Nic dziwnego, że filmy Lata 20. tak doskonale uchwycały ten wyjątkowy klimat epoki, której żywiołowość i energia czarują widzów po dziś dzień.
Jednym z najsłynniejszych dzieł tego okresu jest bez wątpienia "Żebraczka" z 1928 roku w reżyserii Alana Croslanda. Ten niemą produkcja doskonale oddaje zarówno wizerunek miejskiego Nowego Jorku, jak i trendy mody tamtych czasów. Kreacja Grety Garbo z charakterystycznymi dużymi oczami i krótką fryzurą do dziś stanowi stały punkt odniesienia dla stylu flapper girls.
Inne wybitne filmy Lata 20. także wprowadzały widzów w sam środek miejskiej społeczności oraz świata jazzu i nocnego życia. "Niezwyciężony" z 1927 roku opowiada historię piosenkarza z Nowego Orleanu, którego zawiłe losy malują ciekawe portrety życia mieszkańców slumsów. Z kolei "Śpiewający marynarz" z 1928 roku to wzruszająca muzyczna opowieść, która przenosi widza w realia miłosnej historii, skropionej porcją humoru i charyzmatycznej gry Ala Jolsona.
Oczywiście, gdy mówimy o filmach Lata 20. ilustrujących klimat epoki jazzu, nie sposób pominąć rewolucji, która wówczas dokonała się na dużym ekranie. "Anioł bluesa" z 1929 roku był pierwszym fabularnym filmem dźwiękowym w historii amerykańskiego kina. Ta kultowa produkcja otworzyła drogę nowej erze, zręcznie łącząc cechy filmu niemego z nowatorską warstwą muzyczną.
- Filmy Lat 20. świetnie uchwyciły energię i swobodę panującą w ówczesnej kulturze miejskiej Ameryki.
- Muzyka jazzowa często stanowiła integralny motyw fabularny filmów z tego okresu.
- Moda, taniec i nocne kluby były nieodłącznymi elementami klimatu filmów o Latach 20.
- Gwiazdy takie jak Greta Garbo, Al Jolson czy Louise Brooks stały się ikonami stylu epoki.
Dreszczyk emocji w filmach Lata 20. o gangsterach
Lata 20. ubiegłego wieku to również czas rozkwitu przestępczości zorganizowanej i działalności sławnych gangsterów w USA. Nie mogło zatem zabraknąć filmów Lat 20., które przeniosły tę kryminalną rzeczywistość na duży ekran, dostarczając widzom ogromnej dawki emocji i napięcia.
Jednym z pierwszych i zarazem najwybitniejszych przykładów jest "Undercurrent" z 1928 roku. Ta niema produkcja opowiadała historię skorumpowanego prokuratora prowadzącego podwójne życie - z jednej strony jako urzędnik państwowy, a z drugiej jako człowiek głęboko uwikłany w działania przywódców przestępczego podziemia. Emocjonujące zwroty akcji, przemoc i napięcie między bohaterami sprawiają, że "Undercurrent" zachwyca widza po dziś dzień.
Sławni gangsterzy także doczekali się swoich ekranowych biografii. W filmie "Ścigani" z 1929 roku w rolę Ala Capone wcielił się Sidney Jarvis, ukazując kulisy kryminalnego imperium słynnego przestępcy z Chicago. Podobny motyw wykorzystano również w głośnym "Szatanie nadbrzmiucha" z 1930 roku, opowiadającym historię przywódcy nowojorskiej mafii Arnolda Rothsteina.
Na uwagę zasługuje też słynna rola Johna Barrymore'a w kryminalnym "Doktorze Jekyllu i panu Hyde" z 1920 roku. Barrymore stworzył tam jedną ze swoich najwybitniejszych kreacji w nietypowej adaptacji powieści Roberta Louisa Stevensona. Dość powiedzieć, że jego electrifying występ wywarł ogromny wpływ na wszystkie kolejne pokolenia filmowych aktorów wcielających się w postacie o rozdwojonej osobowości.
- Fascynacja gangsterską działalnością była jednym z najpopularniejszych tematów filmów Lat 20.
- Najbardziej znane postacie kryminalnego półświatka często występowały w takich produkcjach.
- Filmy gangsterskie z tamtej epoki doskonale ukazywały mroczny rewers amerykańskiej przestępczości zorganizowanej.
- Klimat napięcia i dreszczu emocji stanowił główną atrakcję tego typu filmowych dzieł.
Czytaj więcej: Najlepsze dokumenty o kosmosie na Netflix - co warto obejrzeć?
Kultowe filmy Lata 20. inspirowane modą i tańcem
Choć Lata 20. minęły już wiele dekad temu, ich kulturowy wpływ jest w kinie wciąż wyraźnie widoczny. Nawet najnowsze produkcje często czerpią garściami z tego źródła inspiracji, zwłaszcza gdy idzie o modę i taniec. Były to wszak motywy, które uznawane są za jedną z głównych wizytówek epoki jazzu.
Trudno wyobrazić sobie dyskusję na temat mody i stylu filmów Lat 20. bez wspomnień ikonicznych kreacji Grety Garbo czy Louise Brooks. Obie uchodziły za największe trendseterki swoich czasów, a ich proste, biżuteryjne sukienki, krótko ścięte włosy oraz czarne kreski zakreślone wokół oczu stanowiły nieodłączny element filmowego dress codu. Garbo w szczególności doskonale wpisywała się w estetykę dekady w produkcjach takich jak "Czarna maska" z 1928 roku.
Obok mody, wielu klasykom filmów Lat 20. trudno byłoby się obejść bez tanecznych wstawek. Trudno sobie wyobrazić takie ikony jak Fred Astaire czy Ginger Rogers, którzy należeli do ówczesnych gwiazdorów, nie występując na dużym ekranie. Choć wielu kojarzą ich głównie z dziełami powstałymi w kolejnej dekadzie, to właśnie w latach 20. Astaire rozpoczął swoją światową karierę, występując w filmach "Lady, Be Good!" z 1924 roku.
Podsumowanie
Bez wątpienia, filmy Lata 20. wciąż nie tracą swojego ogromnego uroku i magii. Ta dekada obfitowała w niezwykłe obrazy filmowe, które ukazywały nurt kulturowo-obyczajowych przemian zachodzących w Ameryce. Widz ma okazję zanurzyć się w klimat tętniącego życiem, miejskiego środowiska oraz przeżyć muzyczne przygody w rytm swingujących dźwięków jazzu.
Choć powstały kilkadziesiąt lat temu, do dziś najwybitniejsze filmy Lat 20. są źródłem inspiracji dla nowych twórców i fanów kina. Modny styl flapper girls, fascynacja nowymi trendami tanecznymi, a także poruszająca problematyka społeczna i kryminalna stanowią wciąż atrakcyjną mieszankę, dzięki której wiele z tych dzieł nie straci swojej aktualności.
Tagi
Udostępnij artykuł
